EL MUNDO CLÁSICO - HISTORIA DEL ARTE EN CÓMIC

Buenos días, buenas tardes, buenas noches amantes del cómic y el arte. 

En esta ocasión traigo al blog el primer volumen de la colección Historia del Arte en Cómic del profesor Pedro Cifuentes. 

Autor: Pedro Cifuentes.

Título: El mundo clásico.

Colección: Historia del arte en cómic.

Páginas: 99

Editorial: Desperta Ferro

https://www.despertaferro-ediciones.com/revistas/numero/historia-del-arte-en-comic-mundo-clasico/

Tanto para jóvenes como para adultos es apasionante tener entre manos un cómic capaz de envolverte con un rato divertido y a la vez aprender datos relevantes y curiosos de nuestro primer arte. 

El propio Pedro Cifuentes aparece representado y viñeta tras viñeta va contando a sus estudiantes todo lo que necesitan saber. Del mismo modo, los transporta en el tiempo y el espacio a lugares sensacionales. A pesar de que por arte clásico nos situamos principalmente en Grecia y Roma, el profesor lleva a sus estudiantes desde el aula a lugares prehistóricos como Stonehenge o Altamira, y otros espacios emblemáticos de la historia antigua como la ciudad de Catal HüyüK, al creciente fértil mesopotámico, entre pirámides egipcias o mesoamericanas, y por si esto fuera poco, al mismísimo mausoleo de Qin Shi Huang.

Si estamos en Roma aparecerá Leonardo para contarnos su historia, o si nos adentramos en la Acrópolis Ateniente, la poetisa Sofa nos desentrañará todas sus peculiaridades. 

Además de aprender, nos deleitaremos con las esquitas ilustraciones de Pedro Cifuentes. Obras de arte y personajes, junto a elementos sorprendentes, o seres y creaciones de otras épocas que se colarán entre sus páginas para que podamos aprender de forma divertida, a la vez que se dota al lector de una reflexión y comprensión más amplia. 

NIVEL LECTOR

Para cualquier persona desde los 11-12 años en adelante. Un recurso muy recomendable en la materia de Geografía e Historia de Educación Secundaria Obligatoria, o en Historia del Arte de Bachillerato. 

SINOPSIS (Contraportada)

Historia del arte en cómic es la colección que todo aquel que quiera comprender qué es el arte y cuál ha sido su historia debería leer. También lo que cualquier libro de texto de la ESO debería ser.

Olvídate de aburridas listas de términos, conceptos, estilo, autores... y vamos a hacernos un viaje trepidante por el lado más brillante y divertido de la historia, por cuyas páginas desfilan Safo, Heródoto, Homero y la mismísima Atenea de ojos de lechuza, que se pasearán por escenarios que van desde Atenas o Petra al Museo Británico o Roma.

Pedro Cifuentes es profesor de secundaria y un apasionado del cómic. Su labor como introductor y divulgador del uso del cómic, sable láser en mano, con finalidad didáctica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo. 

ESO NO ESTABA EN MI LIBRO DE HISTORIA DEL ARTE

Buenos días, buenas tardes, buenas noches amantes de los libros.

En esta ocasión os hablaré de un libro lleno de curiosidades artísticas e históricas.

Título: Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte

Autor: Manuel Jesús Roldán

Páginas: 300

Editorial: Almuzara

El libro que tenemos entre manos trata aspectos controvertidos a lo largo de la Historia del Arte como ha sido el tema de las mujeres artistas, la desnudez, la locura de los creadores o los artistas rechazados en su tiempo, los cuales fueron grandes visionarios y son un referente dentro del devenir artístico.

Uno de los motivos más evidente de que las mujeres fuesen silenciadas dentro del mundo del arte, se debe a que la construcción de lo que hoy entendemos como Historia del Arte surgió en el siglo XIX, centuria en la que se vetó especialmente la independencia creadora de la mujer por la moral burguesa reinante, que relegó al género femenino a una condición hogareña casi exclusiva. Sin embargo, en el panorama cultural siempre hubo retratistas en cortes de reyes, escultoras de cámara de reinas o pintores religiosas al mismo nivel que sus coetáneos. Asimismo, en el siglo XVI tenemos a la pintora Sofonisba Anguissola, la cual se formó con Miguel Ángel, el cual le reconoció sus dotes artísticas, o en ese mismo siglo encontramos otro ejemplo en Fede Galizia. Por otra parte, en el Barroco italiano tenemos a Artemisa Gentileschi, que al igual que lo hizo con anterioridad  Judith Leyster, cultivó el autorretrato. Más conocidas, tal vez por la cercanía en el tiempo son Camile Claude, Tamara Lempicka, Maruja Mallo y Frida Kahlo.

Como diría Anton Chéjov, las obras de arte se dividen en dos categorías, las obras que gustan y las obras que no gustan. Incluso después de las clases de Historia del Arte o de una visita guiada en un museo, contextos en que las obras son analizadas e interpretadas las piezas artísticas, siempre sale el comentario de "pues a mí no me gusta". De hecho recuerdo cuando fui a ver una exposición antológica de Dalí y tenía a un visitante detrás comentando constantemente lo poco que le agradaba su obra.

Toda esta reflexión viene a cuento de que en su momento, muchos artistas no fueron apreciados como se merecían, fueron rechazados y su producción no se comprendía. Seguro que sorprende saber que una inmensa mayoría de estos creadores, hoy son considerados genios, como es el caso de Miguel Ángel, Paolo Veronés, El Greco, Goya. No podemos olvidar a aquellos que se visitó en el Salón de los Rechazados como Manet o Monet, o artistas más recientes que todavía son cuestionados como Marcel Duchamp, Le Corbusier o Piero Manzoni.

Junto a estos temas se analizan otros en este manual como el decoro cristiano, la existencia real del arte, la personalidad de los artistas, la sexualidad en la pintura y otras artes, la creación un tanto macabra, las vidas turbias de los autores o el autorretrato.

Gracias a este libro además de conocer asuntos poco conocidos sobre el Arte y su Historia, también podremos comprender la sociología de diferentes épocas, y cómo se podía considerar habitual o normal, lo que en otros momentos era extraño y pintoresco. De hecho también apreciamos que las mentes libres son castigadas e incomprendidas por sus contemporáneos, algo que ha sucedido siempre en la Historia de la humanidad y, me temo continuará aconteciendo.

Tanto entretenimiento como conocimiento están asegurados con esta lectura.

NIVEL LECTOR

Una obra deliciosa, llena de sorpresas y rarezas. Fascinará a tanto a aquellos curiosos de la Historia del Arte, como a conocedores de la misma.

Su lectura es fluida y muy atractiva, el manual te pide seguir leyendo, ya que quieres conocer y saber más.

SINOPSIS (Contraportada)

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros días? ¿Por qué creó rechazo la representación del vello púbico femenino en milenios de historia? ¿Qué provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto histórico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Qué mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por qué se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Qué impidió la representación de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorándose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuándo murió el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?

La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres (olvidadas durante siglo), las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepción decimonónica, académica y parcial, del estudio del arte.

HISTORIA DE LA CRÍTICA DE ARTE

Buenos días, buenas tardes, buenas noches amantes de los libros. 

En esta ocasión hablaré en el blog de la obra de uno de los mayores historiadores del arte de la primera mitad del siglo XX, ni más ni menos que de Lionello Venturi.

Título: Historia de la crítica del arte

Autor: Lionello Venturi

Páginas: 464

Editorial: DeBolsillo

En las páginas de este manual, el autor desentraña cómo el arte en particular, y la cultura en general, ha sido y es vista, tanto por creadores, historiadores como filósofos. Además de los diferentes momentos de la Historia y en consecuencia de la Historia del Arte, porque sin la Historia, esta sería imposible se entender, tales como: el Medievo, el Renacimiento, la Ilustración o el Romanticismo. Venturi nos acerca a grandes personalidades: Hegel, Leonardo, Stendal, Locke, Diderot, Breughel, Miguel Ángel, Rafael, Winchelmann, Viollet-le-Duc, Choisy, Velázquez, Durero, Ghiberti, Giotto, Morelli, Max Friedländer, Vasari, Karl Marx, Proudhon, y un larguísimo etcétera. 

A Venturi le interesa la situación actual del momento, así también la transcendencia que dichas creaciones y creadores han tenido con el paso de los años y los siglos. La imaginación y el ideario de los artistas, la estética, el concepto del gusto, además de las "leyes del arte" de cada periodo. 

Una obra fascinante para estudiosos del arte, de la historia y de la cultura, con un gran trabajo por parte de Venturi. Un libro inigualable y difícilmente superable. 

NIVEL LECTOR

Se trata de un manual para estudiosos o investigadores, ya que puede resultar muy pesada y desconcertante si quiere uno iniciarse en el saber de la Historia del Arte. Para cualquier persona con conocimientos y que quiera saber más, es una verdadera delicia. 

SINOPSIS (Contraportada)

Las páginas del presente libro abarcan un vastísimo período que va de la era clásica a la contemporánea. Sin limitarse únicamente a señalar y comentar textos pertenecientes explícitamente a la denominada literatura artística, esta rica y amplia investigación ofrece una pormenorizada historia de las ideas, de las teorías, de las apreciaciones, de la toma de posición que atañe al arte figurativo desde hace siglos. La actitud de los críticos, de los pensadores, de los artistas es analizada con la intención de destacar el curso cambiante de las reflexiones sobre el arte y hacer emerger sus momentos cruciales, restituyendo así la condición misma del arte a lo largo de la historia.